課程簡介

中文課程名稱：戲曲學
英文課程名稱：Drama Studies
授課教師：曾永義
學分數：2 學分
開課單位：中國文學系
建立日期：2016 年 9 月

課程概述

「戲曲學」是指以「戲曲」為研究對象的一門學問。所謂「戲曲」，現在的共識是指中國的傳統戲劇，包括宋元南曲戲文、金元北曲雜劇、明清傳奇、明清南雜劇、清代亂彈京劇，以及近代地方戲。如果欲把戲曲建構成一門學問為所謂「戲曲學」，那麼就包含：資料論、劇場論、題材論、腳色論、結構論、語言論、歌樂論、藝術論、批評論、歷史論等十論。其所以不及演員、導演、舞美與觀眾者，乃因為演員已於腳色論、藝術論中顧及，觀眾類型已概見劇場論；而導演與舞美，實為西方劇場所講求，為1950年代，大陸「戲改」後之產物，並非中國傳統劇場所固有，自可摒除在外。

課程目標

於戲曲之淵源、形成、發展之歷史學與戲曲腳色之名義、分化之腳色論，迄今仍眾說紛紜，而這是研究戲曲學者不能逃避的問題。於戲曲表演藝術學，應當先界定戲曲表演藝術之內涵，考其因時代與劇種之遞變而產生之藝術晉境，從而說明一位完美之戲曲表演藝術家如何達到色藝雙全、形神合一的歷程。於戲曲歌樂學，應當首先弄清楚從創作和呈現之歌樂關係，進而探討歌樂相得益彰之道；其間亦應明白歌樂本身的構成元素、戲曲腔調的語言基礎及其載體、曲牌之來源、類型、發展與南北曲聯套之類型與曲牌格律變化之道；而歸結於戲曲歌樂雅俗的兩大類型之分野與各自之特色。於戲曲結構學，應當首先破除明人以情節關目之布置為戲曲結構之迷思，從而論述戲曲之結構當兼具外在與內在，外在結構即戲曲劇種之體製規律，內在結構即劇作家在戲曲內涵之基本修為下，對於戲曲排場之藝術處理，外在結構對內在結構雖有制約性，但也必須兩者兼顧，才能使戲曲之所謂「結構」無懈可擊。於戲曲劇目題材學，就其劇目故事個別之敘述而言，已見於《現存元人雜劇本事考》、《曲海總目提要》、《傳奇彙考》、《中國古代戲曲名著鑒賞辭典》諸書；但劇種所處之時代不同，如元代何以多公案劇、水滸劇、鬼魂報冤劇，士大夫何以多取材度脫劇，其妓女劇何以類型顯然；宋元南戲何以多士子負心劇，明清傳奇何以「十部九相思」，明清雜劇何以多士子之牢騷與風雅，梆子戲、京劇何以喜演歷代袍帶戲。而整個戲曲劇目之取材，何以共趨於傳說或歷史故事？其間是否有可以探討的原因？於戲曲批評鑑賞學，古人主要止於文采、音律和關目結構，而且但為點綴式之印象鑑賞，幾無深入分析者，金聖歎評點《西廂記》為第六才子書，雖深入毫芒，但只是就「文章」剖解而已。然而是否於鑑賞之前，要先對戲曲之本質、戲曲學之基本認知完全了然於胸中，然後以謹嚴而不拘泥的態度對鑑賞作全面的觀照，如是否本事動人、主題嚴肅、結構謹密、曲文高妙、音律諧美、賓白醒豁、人物鮮明、科諢自然；倘能執此八要以論曲，同時還隨時注入和發掘新的文學情趣，其方法不妨採取現代的文學批評理論或訴諸個人的感悟，但以不牽強附會和偏執一隅爲原則。能如此，那麽欣賞評論我國戲曲，才能既客觀而又主觀，不失劇作的真面目，而又能抒發其底藴，於是劇作的價值和成就也才能真正呈現和了然。而戲曲劇場美術學之概念雖然與現代之概念不同，但衡諸劇場之五種類型而有「廣場踏謠」、「高台悲歌」、「氍毹宴賞」、「勾欄獻藝」、「宮廷慶賀」，其劇場類型不同，其觀眾、劇目、表演之精粗特色、內容思想均隨之而有別，倘能據此深入探討，則其「劇場」自可獨出而別為「劇場學」。於戲曲語言聲韻學，其要義已被上述之「戲曲歌樂學」所涵容，因為那是論戲曲歌樂的基礎。

課程要求

課前預習，課堂間發言討論當週論題。
期末以戲曲學為範疇，擇題撰寫一篇小論文，並繳交一份上課心得。

成績評量方式

出席率 20％
課堂發言 20％
期末心得 20％
期末小論文 40％